Facteurs à considérer lors de l'acquisition d'une œuvre d'art contemporain

 

Hunter1 énumère une liste de critères à considérer lors de l'acquisition d'une œuvre d'art contemporain.

Liste de contrôle pour l'achat d'art contemporain  
  • Avez-vous une idée de ce que l'artiste essaie de faire, ce en quoi son travail est original et la place qu'il occupe sur la scène de l'art contemporain?
  • Si le montant de l'investissement impliqué vous préoccupe, documentez.  
    • L'artiste considéré est-il recipiendaire de prix, a-t'il participé à des expositions importantes ou compte t'il d'autres réalisations de carrière majeures?
    • Est-ce qu'il est représenté en galeries?
    • Ses œuvres sont-elles recherchées chez les collectionneurs?
    • Pour qu'un artiste prenne de l'importance, il doit recevoir le support de galeriste, collectionneurs, critiques ou curateurs influents.   Est-ce le cas?
  • L'œuvre que vous considérez est-elle typique de la production de l'artiste? Le style le plus reconnaissable de l'artiste est souvent le meilleur investissement. (Si vous achetez pour votre propre plaisir, ce facteur n'est pas vraiment important.)
  • Existe-t'il un marché secondaire pour les œuvres de cet artiste?  S'il n'y a pas de marché secondaire, êtes-vous toujours intéressé?
  • Est-ce que techniquement l'œuvre considérée est bien construite avec des matériaux qui dureront? 
  • Aimez-vous l'œuvre considérée?

Le texte intégral anglais de cet ensemble de critères est accessible en ligne sur Google Books (accès limité)

À cet ensemble de critères, West2 ajoute:

  • Quel effet vous fait cette œuvre?
  • Cette œuvre vous rappelle-t'elle une une œuvre autre?
  • Suis-je intéressé(e) à en savoir plus sur cette œuvre , cet artiste?
  • Suis-je intéressé(e) à voir d'autres œuvres de cet artiste?
  • Est-ce que je recommanderais cette œuvre à mes amis?
  • Est-ce que je souhaite vraiment posséder cette œuvre?
  • Qu'est-ce que je sais de la galerie?

En art contemporain, la prudence s'impose.   Hunter3 d'ailleurs réserve un chapitre fort éloquent sur l'art de créer le "Next Big Thing", l'artiste vedette.    Sublime!

De façon plus descriptive et moins polémique, Buck et Greer4 décrivent les étapes à franchir pour accéder au même statut.   Enfin, Lindermann5 fait état des motivations diverses de collectionneurs de haut niveau, tels les Brant, Pineault, Saatchi, Joannou, etc.   Un résumé des "key lessons" qu'il retient des entrevues réalisées auprès de ces collectionneurs majeurs est accessible sur Blouin Art Info.

L'art contemporain est actuellement un secteur en forte croissance, tout au moins sur le plan des ventes6, et comme tout secteur soumis à ce type de pression, cette situation impose sa part d'exagérations sinon de déviances.   Terrain de jeu des super riches qui ont trouvé là une façon de diversifier leurs actifs, c'est un secteur qui se prête parfaitement à tous les expériences ou excès du moment: "flipping" à grande échelle, marchandisation du secteur, production sériée d'œuvres non signifiantes (pour ne pas dire "insignifiantes"), etc.   On est loin de l'art pour l'art.

Ce que je retiens de tout ça?

  • Du grand marketing.   Il se dégage de tout ceci un étrange parfum de déjà vu (vente pyramidale, Ponzi, etc.) d'où certains collectionneurs-investisseurs-spéculateurs sortiront meurtris et dont, une fois encore, le contribuable fera largement les frais suite à l'émission par beaucoup de nos institutions accréditées de reçus fiscaux astronomiques pour des "œuvres" hyper surévaluées.
  • Nos grandes institutions muséales ont peut-être la "canonisation" un peu facile sinon... suspecte!7   Les institutions muséales sont l'aboutissement ultime du processus de consécration ou non d'un artiste et les impacts financiers sous-jacents à cette consécration ou non sont énormes pour tous ceux qui ont un intérêt manifeste à "l'affaire".   Vous avez là réuni tous les éléments du parfait scandale.
1 Hunter, Lisa. The Intrepid Art Collector: The Beginner's Guide to Finding, Buying, and Appreciating Art on a Budget.  New York: Three Rivers Press, 2006.  pp. 34-35.
2 West, Paige.  The Art of Buying Art: An Insider's Guide to Collecting Contemporary Art.   New York,  HarperCollins, 2007.  p. 128.
3 Hunter, pp. 8-11.
4 Buck, Louisa, et Judith Greer. Owning Art: The Contemporary Art Collector's Handbook. London: Cultureshock, 2006.  pp. 60-65.
5 Lindemann, Adam. Collecting Contemporary Art. Köln: Taschen, 2013.
6 Voir: Charlotte Burns.   "Year of record sales, but at what cost to the art?"   The Art Newspaper, Issue 264, January 2015 et Claire McAndrew,  TEFAF Art Market Report 2014.  Maestrich, TETAF, 2014.

7  Halperin, Julia.   "Almost one third of solo shows in US museums go to artists represented by just five galleries"   The Art Newspaper.   Issue 267, April 2, 2015.   Texte intégral/Full Text.

 

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